Une formation conçue par l’Institut français d’Art choral et Chanson Contemporaine
Cette formation propose aux chefs de chœurs, choristes, enseignants ou musiciens de mieux cerner les enjeux du travail d’interprétation et du travail scénique, de découvrir des outils et d’expérimenter, depuis le travail à la table jusqu’à la production avec un chœur-école en passant par l’apprentissage d’un nouveau chant.
du 4 janvier au 10 septembre 2023
2 séances en distanciel via Zoom et 2 week-ends en présentiel en région lyonnaise.
Programme détaillé
Public
- Choristes ou chefs de chœur souhaitant avoir une activité de travail scénique dans un chœur
- Choristes ou chefs de chœur qui sont déjà en activité de travail scénique dans un chœur
- Enseignants en chant choral
- Professeur.e.s des écoles
- Musiciens intervenants
Durée
28 heures dont 4 heures en distanciel et 24 heures en présentiel (sur 2 week-ends)
Nombre de stagiaires
17 à 20 participants
Formateurs
Direction de chœur : Brice Baillon
Travail scénique : Alain Maucci
Chœur-école : C’est pas faux (dir. Maureen Kaehlin)
Pièce-jointe au dossier d’inscription
CV avec votre expérience en conduite du travail du chœur, vocal et scénique
Planning
- Mercredi 4 janvier // 19h – 21h // Distanciel
- Samedi 14 et dimanche 15 janvier // 11h – 22h / 9h – 15h // Présentiel
- Jeudi 2 février // 19h – 21h // Distanciel
- Samedi 9 et dimanche 10 septembre // 11h – 22h30 / 9h – 15h // Présentiel
Lieu
- Séances en distanciel : via Zoom
- Séance en présentiel :
- Centre de la Voix Rhône Alpes, 24 avenue Joannès Masset – 69009 LYON
- Les Passerelles- À Cœur Joie, 24 avenue Joannès Masset – 69009 LYON
- La MIETE, 150 rue du 4 août 1789 – 69100 VILLEURBANNE
Objectifs pédagogiques
État des lieux
- Au sein d’un chœur, appréhender les enjeux du travail global (musical, corporel, scénique et d’interprétation).
- Savoir évaluer ses propres besoins en tant que chef de chœur et les besoins de son chœur, avant d’aborder le travail scénique
- Identifier les compétences et connaissances à acquérir pour faire un travail scénique.
Mise en œuvre
- Déterminer les différents rôles au sein du chœur dans le travail scénique : quel positionnement pour la/les personne(s) qui prennent cette responsabilité ?
- Faire progresser son chœur vers une aisance corporelle nécessaire au passage à la scène.
- Donner des clés pour rendre une interprétation plus vivante : comment amener le chœur au-delà de la partition ?
- Travailler sur l’existant pour l’améliorer : quels outils scéniques utiliser sur un répertoire déjà connu ?
- Expérimenter l’apprentissage d’un nouveau chant en y intégrant la visée corporelle et scénique.
Production
- Inventer sa production : se donner une identité artistique, en y mêlant les différents aspects notés ci-dessus
- Donner les clefs de compréhension du monde de la scène (vocabulaire artistique et technique, bases de scénographie, son, lumières, décors …)
INSCRIPTION
Biographie des intervenants
Brice Baillon
Pédagogue exigeant, sous couleur de fantaisie et d’humour, Brice Baillon est désormais un chef de chœur et harmonisateur connu et reconnu du répertoire « chanson polyphonique », notamment grâce à ses fonctions de directeur musical de Chanson Contemporaine et du Grand Choral des Nuits de Champagne.
Il assure régulièrement la direction pédagogique d’ateliers de formation à destination des chefs de chœur, des pianistes accompagnateurs et des arrangeurs vocaux.
Nombre de ses harmonisations sont éditées auprès de La Boîte à Chansons, toujours dans le répertoire de la chanson adaptée au « chanter ensemble ».
Par ailleurs, il conserve souvent sa casquette d’interprète : ainsi, vous pouvez le retrouver basse vocale du quatuor vocal déjanté Solemnis ou du septuor PMQ – L’élégance voQale, groupe pour lequel il écrit de nombreux arrangements.
Alain Maucci
Intervenant Corps et Voix depuis plus de 20 ans auprès des chanteurs et des comédiens, Alain Maucci s’est nourri au fil des ans de nombreuses pratiques qu’il rassemble aujourd’hui dans un enseignement original qu’il appelle ChœurSing®. Une pratique corporelle, dynamique, tonique, qui invite chaque artiste à s’engager totalement dans l’interprétation.
Ayant pour ingrédients les bases de tout ce qu’il a pu explorer et pratiquer sur scène ou par passion : la comédie, le clown, la commedia dell’arte, le chant, la pratique méditative, le Karaté, le Qi Gong, le Pilates, le Yoga, la Méthode Feldenkrais® dont il est praticien, son enseignement aux multiples facettes place le corps, la présence, le mouvement, le jeu, au cœur de l’expression vocale. Une invitation à développer en conscience dans le sérieux et la bonne humeur ses potentialités et la réalisation de sa créativité.
Des cabarets aux théâtres parisiens dans les années 90/2000 Alain se consacre principalement aujourd’hui au coaching d’artistes, à la mise en corps, en voix et en scène des spectacles : https://www.lavoixducorps.com
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