De retour en présentiel, au CRR de Créteil, à la MPAA/La Canopée et au Conservatoire Mozart – Paris
Programme
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Samedi 23 octobre 2021 – CRR de Créteil
14h00 – 16h30 : Présence scénique
Atelier pratique
Intervenante : Selin Dündar
Atelier pratique sur la présence scénique du chœur : Amener le choriste à prendre conscience de sa place sur scène, son attitude, sa position ; Lui apprendre à évoluer sur scène
17h00 – 18h15 : Direction de chœur et direction d’orchestre
Conférence / Échanges
Intervenante : Valérie Fayet
En s’appuyant sur des partitions pour chœur et orchestre, Valérie Fayet témoignera de son expérience sur la double gestion du chœur et de l’orchestre. Elle nous éclairera sur ces choix artistiques et sur ces choix de direction de la musique.
- Comment prendre en compte au mieux les besoins du chœur et les besoins de l’orchestre ?
- Comment choisir qui privilégier dans la direction et à quel moment ?
18h15 – 18h30 : Témoignage sur l’enseignement conjoint de la direction de chœur et de la direction d’orchestre
Témoignage
Ce témoignage de Christine Morel introduira la séquence du dimanche matin : Croiser les cursus en direction de chœur et d’orchestre.
- Comment organiser les deux cursus ?
- Au sein d’un même cursus ?
- Avec des cours en commun ?
Dimanche 24 octobre 2021 – CRR de Créteil
9h30 – 12h30 : Pédagogie active – la technique Alexander® // Direction de chœur et Direction d’orchestre // Comment attirer les jeunes à la direction de chœur ?
Les participant seront répartis en 2 groupes qui alterneront les ateliers
Groupe A
9h30 – 11h : Pédagogie active, la technique Alexander®
11h-12h30 : Direction de chœur et Direction d’orchestre // Comment attirer les jeunes à la direction de chœur ?
Groupe B
9h30 – 11h : Direction de chœur et Direction d’orchestre // Comment attirer les jeunes à la direction de chœur ?
11h-12h30 : Pédagogie active, la technique Alexander®
– Pédagogie active – la méthode Alexander® –
Atelier pratique
Intervenante : Véronique Marco
Découvrez et expérimentez la technique Alexander® axée sur le travail de la voix. Comment la pratique de cette technique peut-elle aider à accompagner le jeune choriste ?
Après une phase d’expérimentation, un temps d’échange avec l’intervenante conclura la séquence.
- Découverte des principes de la Technique F.M Alexander®
- Comment la Technique Alexander peut elle vous soutenir dans votre pratique professionnelle
- Comment développer et communiquer des outils simples, pour une organisation corporelle ajustée, plus de confort et de meilleures performances.
– Direction de chœur et Direction d’orchestre // Comment attirer les jeunes à la direction de chœur ? –
2 ateliers de 45 minutes
Direction de chœur et Direction d’orchestre
À partir du témoignage de Christine Morel du samedi à 18h15, les participants seront invités à interroger le croisement entre les cursus en direction de chœur et d’orchestre.
- Comment organiser les deux cursus ?
- Au sein d’un même cursus ?
- Avec des cours en commun ?
Comment attirer les jeunes à la direction de chœur ?
Les chefs de chœur sont de mieux en mieux formés. Nous échangerons sur la manière d’attirer à la direction de chœur, les jeunes chanteurs issus des filières voix, des chœurs associatifs d’adolescents, des chœurs de jeunes ou des maîtrises.
- Comment initier des passerelles pour les accueillir dans les formations de direction de chœur ?
- Comment donner envie aux jeunes, aux chefs de pupitre et aux chefs de chœur amateurs non formés de se former davantage ?
- À partir de quel âge peut-on organiser ces initiations et sous quelle forme ?
14h00 – 15h00 : Arranger pour chœur d’enfants
Atelier technique / échange
Intervenant : Fabien Aubé
À partir de l’analyse de la partition, vous étudierez pourquoi un arrangement marche.
Cette séquence vous donnera des clés pour arranger une pièce pour votre chœur d’enfants en s’appuyant sur une partition. L’écoute de l’enregistrement d’un arrangement interprété par un chœur vous permettra de nourrir votre analyse.
15h10 – 15h40 : 5 minutes pour faire chanter une assemblée en polyphonie
Atelier découverte
Intervenant : Mathias Charton
Comment faire chanter une assemblée d’une centaine de personnes ou plus ? Mathias Charton fera une démonstration avec l’apprentissage d’un chant polyphonique à l’assemblée des participants en 5 minutes; puis dans un second temps expliquera sa démarche et les ressorts pédagogiques à mettre en œuvre.
15h45 – 16h45 : Speed dating répertoire
Partage de répertoire
Matériel : les participants prévoient la présentation d’une œuvre coup de cœur en apportant la partition ou un extrait mentionnant le titre, le compositeur et l’éditeur ainsi que tout le matériel éventuel (enregistrement, fiche pédagogique etc.)
Déroulement
Dans un premier temps commun, présentation par chaque participant de son œuvre coup de cœur en 1 minute
Dans un deuxième temps, par groupe, chacun sera libre de consulter les partitions, d’échanger avec les chefs, et de découvrir le matériel éventuellement mis à disposition.
16h45-17h00 : Conclusion
Lundi 25 octobre 2021 – Paris
Inclusion et handicap dans les pratiques musicales
Journée coorganisée par l’APFM, la CMF, la FNAMI, l’IFAC et la PFI.
à la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs et au Conservatoire Mozart, passage de la Canopée, 75001 Paris
Cette journée est menée en commun dans le cadre d’une concertation entre associations du secteur musical et coordonnée par la PFI. Elle s’inscrit dans la continuité et constitue la deuxième étape d’une rencontre organisée en ligne le 19 octobre 2020 en raison des contraintes sanitaires.
Consulter le programme détaillé de cette journée
9h00 : accueil à la MPAA/La Canopée
9h30 – 12h00 : Ateliers en plénière
14h00 – 16h30 : Ateliers en groupes restreints à la MPAA et au Conservatoire Mozart
17h00 – 17h30 : Conclusion musicale
Toute la journée, un forum vous permettra de rencontrer les acteurs de cette journée et les personnes ressources du secteur.
Enjeux et objectifs
- Découvrir et s’approprier des ressources et des outils pour mieux appréhender le handicap
- Accéder à des ressources (organismes, contacts professionnels, formations etc.)
- Repérer et s’approprier des leviers d’action
- S’inscrire dans une posture inclusive, dans toutes les esthétiques musicales
- Faire évoluer les représentations
- Permettre aux membres des associations présentes de mieux se connaître.
Problématiques :
- Les notions de handicap et d’inclusion : les appréhender en tenant compte du vocabulaire (valide, différemment valide, handicapé, en situation de handicap, autrement capable …) et des besoins de chacun dans l’enseignement, les parcours, les pratiques et projets artistiques,
- Les différents handicaps (psychiques, physiques), leurs approches selon les métiers et les disciplines musicales
- L’animation de groupe et le handicap/inclusion : quelles méthodes, quelles pratiques, quelles sources d’inspiration ?
- Comment faciliter la vie de l’apprenant ?
- Quelles aides/ressources pour les enseignants et les référents handicap ?
- Quelles compétences et quelles formations (sur mon territoire, au sein des structures) ?
En partenariat avec la Ville de Paris – Conservatoire Mozart et la MPAA
Comment s’inscrire ?
Participation aux frais
Forfait 3 jours
- Étudiant : 30€
- Inscription individuelle-adhérent : 135€
- Formation professionnelle (prise en charge employeur) : 250€
Forfait 1 jour
- Étudiant : 15€
- Inscription individuelle-adhérent : 50€
Participation à distance pour les samedi 23 et dimanche 24 octobre
- adhérents : 10€
L’inscription à distance permet également de bénéficier du replay des séquences filmées.
Adhésion
Les participants en inscription individuelle doivent être à jour de leur cotisation à l’IFAC pour l’année civile 2021
> Vous pouvez régler votre adhésion (20€) directement en ligne sur la page d’adhésion 2021 sur Helloasso
Rappel : l’adhésion est valide sur une année civile, de janvier à décembre.
Renseignements
Xavier Denaiffe
xavier.denaiffe@artchoral.org – 07 67 74 48 16
Les intervenants
Selin Dündar
Présence scénique
samedi 23 octobre – 14h-16h30
Née à Ankara en Turquie, Selin Dündar grandit en Allemagne où elle suit d’abord une formation à l’Université de J.W. von Goethe à Francfort sur le Main, au Tanzforum de Cologne et rejoint ensuite le Dance Space à New York.
Installée en France, elle est interprète pour différentes compagnies. La rencontre avec le chorégraphe Bruno Sajous marque le début d’une collaboration essentielle, ensemble ils créeront une dizaine de pièces.
Elle multiplie aujourd’hui des expériences personnelles en tant que chorégraphe et artiste intervenante en travaillant avec des comédiens pour le théâtre et le cinéma, avec des musiciens, des chanteurs contemporains et classiques, des apprentis danseurs, ainsi que des projets intergénérationnels rapprochant amateurs et professionnels.
Elle a retranscrit son approche transversale et obtenu un Master à l’Université Paris XII autour du travail de Pina Bausch et le Tanztheater de Wuppertal, en collaboration avec le Théâtre de la Ville à Paris.
Chorégraphe à l’Opéra National de Paris pour Dix mois d’École et d’Opéra, programme destiné aux élèves relevant de l’éducation prioritaire. Dans le cadre de ce programme elle chorégraphie pour les créations de « La toile enchantée », « Lumières » qui sera joué au Palais Garnier, « Augenblick » et « Un nouvel endroit » à l’Opéra Bastille.
Invitée par « Dance United » à Londres, structure artistique exemplaire qui mène des projets de formations et de réinsertion par le biais de la danse contemporaine.
Elle chorégraphie très régulièrement pour le CRÉA, centre de création vocale et scénique à Aulnay-sous-Bois, notamment pour les créations de » Pinocchio « , opéra Jazz composé par Thierry Lalo,
« Les Indiens sont à l’Ouest » en collaboration avec la chanteuse Juliette et le Théâtre du Châtelet,
« 30ème étage», comédie musicale « marrainée » par Nathalie Dessay.
Chorégraphe pour le « Faust » de Gounod, mis en scène par Jean-Romain Vespérini et dirigé par Michel Plasson à l’Opéra Bastille.
Le Centre National du Cinéma la missionne pour créer un court métrage dansé « Je suis Nous » en partenariat avec un établissement EREA (établissement régional d’enseignement adapté) et deux classes composées uniquement d’élèves apprentis masculins.
Forte de toutes ses expériences, elle est régulièrement sollicitée à intervenir sur des créations chorégraphiques et musicales, des projets et performances « In situ », la composition chorégraphique, ainsi qu’au sein de la formation professionnelle en lien avec des projets d’éducation artistique.
(Micadanses/Paris, Créa/d’Aulnay sous Bois, Choréia Arts Studio/Paris, Ministère de L’Éducation Nationale, CFMI d’Orsay, Académie musicale de Villecroze, Cellule éducative des Ballets de Monte-Carlo, Ferme de Villefavard en Limousin…)
Fabien Aubé
Partager, transmettre et ressentir. Telles sont les aspirations qui ont mené Fabien à la musique puis à la direction de chœur.
Il enseigne en conservatoire et collabore aux actions éducatives de la Philharmonie de Paris. Apprécié pour sa pédagogie, il est régulièrement sollicité pour animer des ateliers en rythme et technique vocale.
Renouveler la forme du concert, l’autonomie du chanteur, le rôle du chef, autant de réflexions au cœur de sa démarche qui conduisent Fabien à étudier les techniques de Vocal Leadership au Danemark et aux Pays-Bas.
Il poursuit ses recherches sur le lien corps-danse-musique en se formant régulièrement à différentes disciplines (O Passo, Dalcroze, Kodály, Tai Chi, danse contemporaine, etc.).
Il s’est formé en arrangements, tout d’abord dans le cursus aux Pays-Bas avec Merel Martens et son équipe, puis avec Line Groth-Riis, qui arrange pour Vocaline, et auprès des Swingle Singers.
Il se forme actuellement en Australie au processus rythmique et de pleine conscience TaKeTiNa.
Mathias Charton
5 minutes pour faire chanter une assemblée en polyphonie
dimanche 24 octobre – 15h10-15h40
Mathias Charton est titulaire d’un master du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, de l’agrégation de musique et du diplôme d’état de direction d’ensembles instrumentaux.
Outre sa charge actuelle d’Inspecteur d’Académie – Inspecteur Pédagogique Régionale d’éducation musicale et chant choral de l’académie de Poitiers, Mathias Charton enseigne la direction d’orchestre au Conservatoire à Rayonnement Régional de Poitiers. Il est aussi directeur musical de plusieurs structures artistiques : Maîtrise de Seine-Maritime, Orchestre d’Harmonie Français, Brass Band de la Vienne, ExoBrass, Minimax, Festival International de Chorales Yvetot-Normandie.
Lauréat de nombreux prix internationaux (Grand Prix des Nations à l’European Choir Games Gotheborg 2019, 1st Prize cum Laude de l’EMF de Neerpelt, Médaille d’or de la Ville de Venise), Mathias Charton est aujourd’hui invité à diriger dans toute l’Europe (Allemagne, Belgique, Espagne, Italie, Norvège, Russie, Suède…).
Véronique Marco
Atelier de Technique F.M Alexander ®
dimanche 24 octobre – 9h30-12h30
Danseuse diplômée en anatomie fonctionnelle et physiologie, formatrice de formateurs en T. Alexander. J’enseigne et me passionne pour l’organisation du corps et en particulier pour les relations entre pré-mouvement et conscience, mouvement et posture. Je transmet la Technique Alexander en cours de groupe à la Maîtrise de Radio France, à la Philharmonie de Paris dans le cadre du projet EVE, pour l’association À Cœur Joie ainsi que l’école Française Jacques Dalcroze. En individuel auprès de nombreux chefs de chœurs, d’orchestre de musiciens chanteurs et danseurs.
www.la-technique-alexander.com
Christine Morel
Témoignage sur l’enseignement conjoint de la direction de chœur et de la direction d’orchestre
samedi 23 octobre – 18h15-18h30
Atelier Direction de chœur et Direction d’orchestre // Comment attirer les jeunes à la direction de chœur ?
dimanche 24 octobre – 9h30-12h30
Cheffe de Chœur professionnelle, diplômée de deux C.A. par le ministère de la Culture dont celui de Chef d’Ensembles Vocaux et Instrumentaux, Christine Morel est à l’origine de la création d’ensembles amateurs comme professionnels.
Passionnée par la transmission aux jeunes, elle prend en 2014 la direction musicale du CHŒUR NATIONAL DES JEUNES (programme À CŒUR JOIE Jeunesse) jusqu’en juillet 2021 . Elle dirige le chœur mixte de l’Université Catholique de l’Ouest à Angers de 2016 à 2019. Elle installe la Filière Voix pour enfants et ados en 2019 au Conservatoire Gabriel Fauré.
Professeure de Direction de Chœur, à l’initiative du développement des cursus en Conservatoire à Paris, elle forme de remarquables promotions de jeunes chefs de chœur, qui à leur tour investissent le paysage du Chant Choral Français. Ses activités sont intimement liées à la Création Musicale où elle s’illustre par de nombreuses commandes aux jeunes compositeurs français, promotionnant sans relâche la musique de ce temps.
Toujours engagée auprès du secteur associatif, elle soutient À Cœur Joie en participant à son Conseil Musical.
Elle est vice-présidente de l’Institut Français d’Art Choral (IFAC).
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